Je lance un topic consacré à un grand monsieur que je vénère plus encore que Kurumada : Seiji Yokoyama , le fabuleux compositeur des musiques de notre anime culte. Tous ces grands thèmes à pleurer qui nous ont bercé, transporté, fasciné, ému aux larmes, ces mélopées magnifiques, ces airs au violon d'une beauté à transpercer le coeur , ces musiques mélancoliques et tristes d'Asgard c'est LUI. Il méritait bien un ptit topic !!!
Retour sur un grand bonhomme qui n'a sans doute pas compté pour rien dans le grand succès qu'a connu Saint Seiya dans les années 80. Mais avant de commencer, plongeons nous dans l'ambiance !
Seiji Yokoyama est né le 17 mars 1935 dans une ville tragique s'il en est puisqu'il s'agit d'Hiroshima. Il obtient son diplôme de compositeur en 1957, après être sorti de l'école de musique de Kunitachi, la même école dont sort une certaine Kazuko Kawashima, la jeune femme qui chante les nombreuses mélopées de la série ! ( ci-dessous )
Seiji Yokoyama a composé pas mal pour la télévision japonaise, la radio, des séries éducatives et des films. Il s'est aussi beaucoup investi dans des compositions pour sa ville natale : Hiroshima dont le drame l'a profondément marqué. Mais il n'est pas seulement compositeur et chef d'orchestre : il a réalisé aussi bon nombre d'arrangements notamment pour des oeuvres classiques (comme la sonate en clair de lune de Beethoven, la symphonie numéro 1 de Brahms, certains lieds de Shumann ..)
Pour ses travaux sur Saint Seiya il a obtenu le Japan Anime Grand Prix Music Club, en 1990. (et pour vous donner une idée des gens qui sont en général primés à ce prix, sachez par exemple qu'en 1999 c'est Joe Hisaishi le très bon compositeur des musiques de Mononoke Hime qui l'a reçu ... Bref en général il est pas donné pour n'importe quoi !! ^^ )
Son style évolue tout au long de la série, toujours grandiose, il utilise surtout des instruments classiques, piano , harpe (morceaux de Mime, Pandore, Abel, Orphée) mais aussi violons. Comment oublier les magnifiques thèmes au violon de Saint Seiya comme le sublime Aria of the Three joué au moment de la mort de Camus et lors des plus grands moments tragiques de la bataille du sanctuaire ? Les violoncelles et les contrebasses s'ajoutent parfois, venant renforcer l'émotion qui se dégage des morceaux.
Ci-dessous : je vous laisse écouter Aria of the three, air que je trouve très beau mais parmi une multitude d'autres tout aussi beaux du compositeur mais qui donne assez bien une idée de son style, morceaux mélodieux, mélopée féminine qu'on retrouve souvent, l'air de la mort de Camus est plutôt vers la fin du morceau avec la dominante des violons ( après 3minute 50 ) :
Yokoyama exploite aussi pas mal les cuivres notamment les trombones ou les trompettes (un de ses instruments de prédilection , utilisé notamment dans le thème de Seiya) , les vents, notamment la flûte traversière, on pense par exemple au morceau de flûte de Sorento.
Mais il utilise aussi un panel d'autres instruments , en plus de ceux associés fréquemment à la musique classique : Il emploi même parfois des instruments très modernes comme la guitare électrique, y compris pour des compositions romantiques et le résultat paradoxalement est plus que grandiose !
Il utilise aussi l'harmonica (certaines musiques tristes du chapitre Asgard ou du film La guerre des dieux). Il affectionne aussi la mandoline, instrument récurrent dans les thèmes du sanctuaire sous-marin de Poséidon, et pour lequel Yokoyama a fait pas mal de concerts par ailleurs.
( pour ses concerts : plus de détails sur ce site
Autre instrument fétiche du compositeur : le xylophone : Yokoyama l'a utilisé fréquemment dans d'autres séries comme Tokkei Winspector, Xanadu Dragon Slayers ou encore Chojinki Metalder. Pour cet instrument, il a beaucoup travaillé avec Abe Keiko, une très grande xylophoniste très réputée au Japon mais aussi en Europe où elle a réalisé de nombreux concerts. Yokoyama a lui-même composé pas mal de concerts pour cet instrument. Dans Saint Seiya le xylophone est associé à un thème difficilement oubliable par tous les fans de Saga et de Kanon : les 4 petites notes descendantes jouées à chaque évocation du mystère du grand pope dans la partie sanctuaire, ou dans la maison des Gemeaux sont devenues emblématiques du personnage.
---> A écouter ici :
Il va même jusqu'à utiliser l'instrument roi de l'Eglise : l'orgue, notamment pour illustrer certains thèmes qui confinent au religieux dans leur atmosphère comme celui de Lucifer ou l'apparition d'Apollon dans le Tenkai ( EDIT : thèmes qui seront d'ailleurs plus tard repris très souvent dans le chapitre Meikai et Elision ce qui sied bien à l'ambiance infernale ) .
Mais au delà de la grande variété d'instruments utilisés, le grand génie de Yokoyama repose surtout dans cette maîtrise si parfaite et complète aussi bien des atmosphères très lyriques, tristes et langoureuses, que des thèmes beaucoup plus épiques, toniques et rythmés (pour illustrer les combats et les scènes d'action) voire certaines musiques au parfum plus joyeux ou évoquant l'espoir, ou bien encore certains thèmes un peu angoissants ou mystérieux. Certains morceaux carrément épiques restent aussi dans les mémoires ( comme le thème d'Odin à Asgard ) Il n'hésite pas pour celà à faire appel à des choeurs qui donnent une coloration encore plus grandiose à ses compositions ..
Au niveau des influences c'est encore une fois très diversifié (et opposé !) Ca va de la musique baroque et Bach, aux pré-romantiques et romantiques du 19ème siècle. On a même parfois des influences de la musique chinoise (le thème des cinq pics de Rozan ..) Bref on a affaire à un compositeur très très varié.
Ce qui fascine aussi c'est cet art appréciable du renouvellement : à chaque nouvelle saga de la série (sanctuaire, Asgard, Poséidon, Hadès), de nouvelles musiques ont été composées, toujours très belles mais d'une manière différente, et correspondant magnifiquement aux contextes différents de chaque arc. On n'a jamais l'impression de déjà-entendu ... Et ça , j'ai eu l'occasion de m'intéresser à d'autres animes de la même longueur fleuve que saint seiya (voire moindres) c'est un cas selon moi très rare et qui mérite d'être souligné.
La musicographie de Seiji Yokoyama est absolument phénoménale : il compose en moyenne au moins une dizaine de bandes originales pour des films, des séries d'animation, des spectacles, depuis 40 ans ce qui accentue encore son talent de renouvellement, et pourtant il reste très modeste ! Parmi ses autres réalisations célèbres on notera:
# Pas mal de compositions pour des films et des séries éducatives entre 1960 et 1970
# Gatchaman (1972) = la bataille des planètes, série d'animation très connue
# Ningen Kakumei (1973)
# Hyôsetsu no mon (un film de guerre)
# les musiques de la série d'animation Captain Harlock (Albator 78 en France), musiques qui ont été cependant refaites pour la version française par Didier Barbelivien et Eric Charden, pour certaines, afin de donner une impression plus tonique. Ce n'est pas toujours un mal car les musiques de la VF sont très bien aussi ..
# Yami No Teiho Kyuketsuki Dracula (série d'animation), 1980. Mais la série a été un flop.
# Xanadu Dragon Slayer Densetsu
# Metalder (il s'agit d'une série tokusatsu assez connue)
# la trilogie Sangokuchi (1992), qui se déroule dans la Chine ancienne. Sans doute sa participation majeure hormis Saint Seiya.
# Le dessin animé : le magicien d'Oz (1993)
Et j'en passe évidemment une pléiade.
Plus de détail sur Yokoyama, sa biographie, sa musicographie, ses influences sur le site de MegaGG du forum saint seiya :
http://perso.wanadoo.fr/sentrack/medias ... ma_d0.html
sur le site cyna.net : http://cyna.net/361.html
et sur ce site : http://huguenin.guy.9online.fr/biographie2.html
J'ai d'ailleurs évidement repiqué certaines infos dedans ainsi que sur la page consacrée à Yokoyama sur le site Cyna.net , je vous laisse compléter pour les détails biographiques plus précis qui sont bien détaillés..
Je sais pas trop si on a des musiciens sur le forum (Meikai je crois) mais j'aimerais beaucoup qu'on partage nos impressions sur ces magnifiques BGM ( background Music ) de Saint Seiya, et qu'on discute notamment de la manière dont les musiques s'articulent et dont les thèmes évoluent au long de la série, il y a une espèce de progression qui est belle à voir, les musiques ne font pas que décrire finement des atmosphères, des lieux, mais elles m'évoquent aussi beaucoup de choses qui ne sont pas pour rien dans l'image (cette espèce d'image presque mythique) que j'ai de Saint Seiya, plus la série progresse en fait et plus elles confinent un peu au "religieux" je trouve, il y a non seulement quelque chose que j'adore dans les musiques de chaque chapitre ou moments de la série ( l'ambiance musicale à un moment donné, et je l'adore déjà au début de l'oeuvre ) mais il y a en plus dans l'évolution progressive quelque chose qui me marque, dur à décrire, mais qui colle parfaitement à ce que devient saint seiya, au scénario et sa progression. C'est fascinant.
KAZUKO KAWASHIMA (La voix des musiques)
Je voulais parler aussi de Kazuko Kawashima ( ci-dessus et déjà postée plus haut ). Il s'agit de la magnifique voix féminine qui accompagne bon nombre de musiques de la série, en général sous forme de mélopées assez tristes ( par exemple sur l'air Into a dream qui accompagne plusieurs scènes autour de Hyoga , de sa mère et de ses combats, c'est elle. Le chant d'Athéna à la fin de la saga Poséidon, c'est elle encore , de même que l'hymne d'Athéna à la fin de la bataille du sanctuaire, le thème de la mort de Camus, le chant de la sirène Thétys dans le premier épisode de Poséidon, etc etc. Elle accompagne de sa voix certains thèmes dans les films aussi : par exemple sur Abel ..
Elle est aussi intervenu sur d'autres séries notamment Uchu Senkan Yamato, Emeraldus, mais elle ne chante pas que des mélopées. C'est une chanteuse bien connue et appréciée au Japon.
Pour les fans de X-or sachez que c'est aussi elle qui chante 2 chansons dans la série : Aoi chikyû wa haha nohoshi, et Jôchaku-se yo ! Gavan. Elle a chanté pas mal de génériques aussi.
Sa bio détaillée sur le site cyna.net : http://dossiers.cyna.fr/594.html
sur un air un peu style rock dur, j'aime beaucoup
