John Williams

[Tom bombadill]

Il n'a pas encore u droits à son propre sujet alors je me suis dit qu'il était temps de le créer

Tout le monde a déjà entendu John williams que ce soit dans Star Wars, Jurassic Park, home Alone ou encore Harry Potter mais que savez-vous sur John williams.
(si vous avez d'autres info ou anecdotes sur lui n'hésitez pas à les dire )

John Williams est un compositeur et chef d'orchestre né le 8 février 1932. Il est connu pour ses musiques de films mais savez-vous qu'il a composé la musique de la cérémonie d'investiture du président des Etats-Unis.il est également la personne à avoir gagné le plus d'oscar 47 (41 fois pour l'Oscar de la meilleure musique de film et 6 fois pour l'Oscar de la meilleure chanson originale). Il est selon moi l'un des plus grands artistes de tous les temps car il maîtrise le 4ème art et le 7ème art à la perfection.
Voici le top dix ses meilleur film (un choix totalement Subjectif et l'ordre n'a pas d'importance)


la liste de Schindler
les dents de la mer
Harry Potter à l'école des sorcier
Star Wars épisode IV : Un nouvel espoir
Indiana Jones Adventure
E.T. l'extra-terrestre
Home Alone
Il faut sauver le soldat Ryan
Arrête-moi si tu peux
jurassic park

et la liste de tout ses film
1958 : Daddy-O de Lou Place
1960 : I Passed for White de Fred M. Wilcox
1960 : Because They're Young de Paul Wendkos
1961 : Le Dernier Passage (The Secret Ways) de Phil Karlson
1961 : Appartement pour homme seul (Bachelor Flat) de Frank Tashlin
1962 : Le Seigneur d'Hawai (Diamond Head) de Guy Green
1963 : Gidget Goes to Rome de Paul Wendkos
1964 : À bout portant (The Killers) de Don Siegel
1965 : L'île des braves (None But the Brave) de Frank Sinatra
1965 : L’Encombrant Monsieur John (John Goldfarb, Please Come Home) de Jack Lee Thompson
1966 : Rancho Bravo (The Rare Breed) d'Andrew V. McLaglen
1966 : Comment voler un million de dollars (How to steel a Million) de William Wyler
1966 : Les Fusils du Far West (The Plainsman) de David Lowell Rich
1966 : Deux minets pour Juliette ! (Not with My Wife, You Don't!) de Norman Panama
1966 : Les Plaisirs de Pénélope (Penelope) d'Arthur Hiller
1967 : Petit guide pour mari volage (A Guide for the Married Man) de Gene Kelly
1967 : Un si gentil petit gang (Fitzwilly) de Delbert Mann
1968 : L'odyssée d'un sergent! (Sergeant Ryker) de Buzz Kulik
1969 : La Boîte à chat (Daddy's Gone A-Hunting) de Mark Robson
1969 : Goodbye, Mr. Chips de Herbert Ross
1969 : Reivers (The Reivers) de Mark Rydell
1970 : L'Histoire d'une femme (Storia di una donna) de Leonardo Bercovici
1971 : Un violon sur le toit (Fiddler on the Roof) de Norman Jewison
1972 : Les Cowboys (The Cowboys) de Mark Rydell
1972 : Images de Robert Altman
1972 : L'Aventure du Poséidon (The Poseidon Adventure) de Ronald Neame
1972 : Peter et Tillie (Pete 'n' Tillie) de Martin Ritt
1973 : Le Privé (The Long Goodbye) de Robert Altman
1973 : Tom Sawyer (orchestration et direction musicale) de Don Taylor
1973 : Le Fantôme de Cat Dancing (The Man Who Loved Cat Dancing) de Richard C. Sarafian
1973 : La Chasse aux diplômes (The Paper Chase) de James Bridges
1973 : Permission d'aimer (Cinderella Liberty) de Mark Rydell
1974 : Conrack de Martin Ritt
1974 : Sugarland Express (The Sugarland Express) de Steven Spielberg
1974 : Tremblement de terre (Earthquake) de Mark Robson
1974 : La Tour infernale (The Towering Inferno) de John Guillermin et Irwin Allen
1975 : La Sanction (The Eiger Sanction) de Clint Eastwood
1975 : Les Dents de la mer (Jaws) de Steven Spielberg
1976 : Complot de famille (Family Plot) d'Alfred Hitchcock
1976 : Missouri Breaks (The Missouri Breaks) d'Arthur Penn
1976 : La Bataille de Midway (Midway) de Jack Smight
1977 : Black Sunday de John Frankenheimer
1977 : Star Wars, épisode IV : Un nouvel espoir (Star Wars: Episode IV - A New Hope) de George Lucas
1977 : Rencontres du troisième type (Close Encounters of the Third Kind) de Steven Spielberg
1978 : Furie (The Fury) de Brian De Palma
1978 : Les Dents de la mer 2 (Jaws 2) de Jeannot Szwarc
1978 : Superman de Richard Donner
1979 : Dracula de John Badham
1979 : 1941 de Steven Spielberg
1980 : Star Wars, épisode V : L'Empire contre-attaque (Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back) de Irvin Kershner
1981 : Les Aventuriers de l'arche perdue (Raiders of the Lost Ark) de Steven Spielberg
1981 : Heartbeeps d'Allan Arkush
1982 : E.T. l'extra-terrestre (E.T. the Extra-Terrestrial) de Steven Spielberg
1982 : Monsignor de Frank Perry
1983 : Star Wars, épisode VI : Le Retour du Jedi (Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi) de Richard Marquand
1984 : Indiana Jones et le Temple maudit (Indiana Jones and the Temple of Doom) de Steven Spielberg
1984 : La Rivière (The River) de Mark Rydell
1986 : Cap sur les étoiles de Harry Winer
1987 : Les Sorcières d'Eastwick (The Witches of Eastwick) de George Miller
1987 : Empire du soleil (Empire of the Sun) de Steven Spielberg
1987 : Superman 4 (Superman IV: The Quest For Peace) de Sidney J. Furie (musique de Alexander Courage + trois nouveaux thèmes composés par John Williams : Lacy's Theme, Jeremy's Theme, Nuclear Man Theme)
1988 : Voyageur malgré lui (The Accidental Tourist) de Lawrence Kasdan
1989 : Indiana Jones et la Dernière Croisade (Indiana Jones and the Last Crusade) de Steven Spielberg
1989 : Né un 4 juillet (Born on the Fourth of July) d'Oliver Stone
1989 : Always de Steven Spielberg
1990 : Stanley et Iris (Stanley and Iris) de Martin Ritt
1990 : Présumé innocent (Presumed Innocent) d'Alan J. Pakula
1990 : Maman, j'ai raté l'avion (Home Alone) de Chris Columbus
1991 : Hook ou la Revanche du capitaine Crochet (Hook) de Steven Spielberg
1991 : JFK d'Oliver Stone
1992 : Horizons lointains (Far and Away) de Ron Howard
1992 : Maman, j'ai encore raté l'avion (Home Alone 2: Lost In New York) de Chris Columbus
1993 : Jurassic Park de Steven Spielberg
1993 : La Liste de Schindler (The Schindler's List) de Steven Spielberg
1995 : Sabrina de Sydney Pollack
1995 : Nixon d'Oliver Stone
1996 : Sleepers de Barry Levinson
1997 : Rosewood de John Singleton
1997 : Le Monde perdu : Jurassic Park (The Lost World: Jurassic Park) de Steven Spielberg
1997 : Sept ans au Tibet (Seven Years In Tibet) de Jean-Jacques Annaud
1997 : Amistad de Steven Spielberg
1998 : Il faut sauver le soldat Ryan (Saving Private Ryan) de Steven Spielberg
1998 : Ma meilleure ennemie (Stepmom) de Chris Columbus
1999 : Star Wars, épisode I : La Menace fantôme (Star Wars: Episode I - The Phantom Menace) de George Lucas
1999 : Les Cendres d'Angela (Angela's Ashes) d'Alan Parker
2000 : The Patriot : Le Chemin de la liberté (The Patriot) de Roland Emmerich
2001 : A.I. Intelligence artificielle (Artificial Intelligence: AI) de Steven Spielberg
2001 : Harry Potter à l'école des sorciers (Harry Potter and the Philosopher's Stone) de Chris Columbus
2002 : Star Wars, épisode II : L'Attaque des clones (Star Wars: Episode II - Attack of the Clones) de George Lucas
2002 : Minority Report de Steven Spielberg
2002 : Harry Potter et la Chambre des secrets (Harry Potter and the Chamber of Secrets) de Chris Columbus
2002 : Arrête-moi si tu peux (Catch Me if You Can) de Steven Spielberg
2004 : Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban (Harry Potter and the Prisoner of Azkaban) d'Alfonso Cuarón
2004 : Le Terminal (The Terminal) de Steven Spielberg
2005 : Star Wars, épisode III : La Revanche des Sith (Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith) de George Lucas
2005 : La Guerre des mondes (War of the Worlds) de Steven Spielberg
2005 : Mémoires d'une geisha (Memoirs of a Geisha) de Rob Marshall
2006 : Munich de Steven Spielberg
2011 : Les Aventures de Tintin : Le Secret de La Licorne (The Adventures of Tintin: Secret of the Unicorn) de Steven Spielberg
2011 : Cheval de guerre (War Horse) de Steven Spielberg
2012 : Lincoln (Lincoln) de Steven Spielberg
2013 : La Voleuse de livres (The Book Thief) de Brian Percival
2015 : Star Wars, épisode VII : Le Réveil de la Force (Star Wars Episode VII: The Force Awakens) de J. J. Abrams
2016 : Le Bon Gros Géant (The BFG) de Steven Spielberg
2017 : Star Wars, épisode VIII : Les Derniers Jedi (Star Wars Episode VIII: The Last Jedi) de Rian Johnson
2017 : Pentagon Papers (The Post) de Steven Spielberg
2017 : Dear Basketball de Glen Keane et Kobe Bryant (court-métrage d'animation)
2018 : Solo: A Star Wars Story de Ron Howard : Thème principal de Han Solo intitulé The Adventures of Han
2019 : Star Wars, épisode IX : L'Ascension de Skywalker (Star Wars: Episode IX – The Rise of Skywalker) de J. J. Abrams

[SauronGorthaur]

De loin le compositeur le plus important du 7eme art en matière de pop-culture, il a composé la musique de la plupart des grandes sagas de ces 50 dernières années, à quelques exceptions près comme la franchise du SdA et Conan. En dehors de Ennio Morricone, Howard Shore, Danny Elfman et de Basil Poledouris, il y peu de compositeurs qui sont aussi connus que lui.

[Somewhere]

Je complète un peu ce topic pour signaler la tournée d'une troupe de compositeurs rendant hommage à la musique de John Williams :

GERARD DROUOT PRODUCTIONS (L. 4-13557) ET AZ PROD (L. 3-1024633) PRESENTENT CE CONCERT

Une soirée unique pour redécouvrir les plus grands chefs-d’œuvre de John Williams. John Williams est le géant incontesté de la musique de film. Avec plus de 100 nominations dans le monde, il est la deuxième personne la plus nommée aux Oscars derrière Walt Disney. Le compositeur âgé de 87 ans n’est autre que l’auteur des plus célèbres bandes-originales de films: Star Wars, Harry Potter, E.T., Les Dents de la Mer, Jurassic Park, Indiana Jones et tant d’autres. Grâce à ses nombreuses collaborations avec les plus grands réalisateurs tels que Spielberg et George Lucas, John Williams est le compositeur de film le plus titré de tous les temps : 5 Oscars, 4 Golden Globes, 24 Grammys. Pour ce spectacle, le chef d'orchestre et compositeur Matthias G. Kendlinger et son orchestre Philharmonique K & K«Made in Austria», vous feront voyager dans l'univers fascinant du génie de John Williams. Volez dans l'espace à lavitesse de la lumière, plongez dans les profondeurs des mers et laissez-vousenvoûter par la magie de la musique. Une soirée qui s’annonce déjà exceptionnelle !

Les dates du spectacle dans le lien ci-dessous, ce sera en octobre à Lille, Tours, Lyon, Strasbourg et Boulogne-Billancourt :

https://www.fnacspectacles.com/artist/john-williams/

[itikar]

Un article sympa, que je sauvegarde ici, pour écouter encore le maestro :

source


Le légendaire compositeur John Williams, le 31 mai 2012 lors d'un concert à Boston (Massachusetts, Etats-Unis). (PAUL MAROTTA / GETTY IMAGES NORTH AMERICA)

A l'occasion de la sortie de "The Fabelmans" de Steven Spielberg, mercredi, franceinfo dresse le portrait de ce vieux complice du réalisateur, qui a composé les bandes originales iconiques des plus grands succès du cinéma hollywoodien.

"Je le revois encore, avec une montagne de papier à musique entre les mains. A chaque pause, il se penchait sur une table et corrigeait au crayon ses partitions, ajustait une note par-ci, une autre par-là, pour que sa composition colle au plus près à ce qui apparaissait sur l'écran."
Maxine Kwok se souviendra toute sa vie de ses débuts au sein du prestigieux London Symphony Orchestra. En 1999, la violoniste aux cheveux roses participe à l'enregistrement de la bande originale du nouveau Star Wars, La Menace fantôme, sous la baguette d'une légende : le compositeur américain John Williams, auteur de musiques de films parmi les plus connues au monde.

L'orchestre d'une centaine de musiciens joue devant un écran de cinéma. Le secret le plus absolu est gardé sur les partitions, que les musiciens découvrent au dernier moment. "On devinait quand on jouait la musique d'une scène de bataille ou une poursuite dans l'espace. Quand on avait un petit temps sans être sollicités, on jetait un coup d'œil en coin à l'écran pour voir le film", raconte la musicienne, un regard espiègle à l'évocation de ce souvenir. Enregistrer une musique d'un film avec un orchestre prend en général une journée. Avec John Williams, c'est minimum une semaine. Le maestro lâche alors à la débutante cette phrase, gravée dans sa mémoire :

"Vous me trouvez tatillon ? C'est parce qu'il y aura plus de gens qui entendront cette musique que de spectateurs à vos concerts durant votre vie entière."

Cette scène est un condensé de ce que représente John Williams. Un artisan. Le dernier compositeur à Hollywood à refuser les logiciels pour écrire sa musique. Un ouvrier qui rédige lui-même les partitions pour tous les instruments, sans déléguer cette tâche à un sous-fifre. Un maître dont les compositions sont devenues aussi célèbres que les films qu'elles accompagnent depuis un demi-siècle. Star Wars, c'est lui. Indiana Jones, idem. Les Dents de la mer, Rencontres du troisième type, E.T., Jurassic Park, Harry Potter... Tous ces airs qui vous sont restés dans la tête en sortant de la salle de cinéma. Ou la musique que vous sifflotez sous la douche le matin. Et maintenant, une nouvelle bande originale pour The Fabelmans, le dernier film en date de son vieux complice Steven Spielberg, qui sort en France mercredi 22 février, avant un reboutiquage de la musique d'Indiana Jones pour le cinquième volet des aventures de l'archéologue au fédora. Sa place est dans un musée. Tiens, on ne l'aurait pas déjà dit à Indy, justement ? Un peu, hélas.

L'aventurier de la musique perdue

A quoi reconnaît-on une musique de John Williams ? Le compositeur n'a pas vraiment de style propre, n'en déplaise à Ennio Morricone – sans doute le seul compositeur de musiques de films ayant pu lui faire de l'ombre –, qui l'accusait de "photocopier" les marches de Richard Wagner. "C'est vrai qu'il aime beaucoup les marches militaires, s'amuse le chef d'orchestre allemand Frank Strobel, l'un des pionniers du ciné-concert en Europe. Rien que dans Star Wars, même le thème d'ouverture en est une. Sans parler de la musique associée à Dark Vador : La Marche impériale…" On pourrait citer parmi ses influences Debussy, Ravel, pour les classiques, ou Korngold, chez les compositeurs de l'âge d'or hollywoodien.

"Il a synthétisé toute la musique du XXe siècle", s'enflamme Alexandre Desplat, qui lui a succédé à la musique de la saga Harry Potter. Une synthèse, mais tout sauf une simplification. "Ça vous paraît simple, mais ça m'a pris des jours pour trouver un leitmotiv pour le personnage d'Indiana Jones", expliquait le maestro lui-même dans une interview à la Philharmonie de Berlin*. "C'est très contraignant et très frustrant d'écrire pour le cinéma", confiait-il à Classic FM*. "C'est le plus haut niveau de la musique de film, renchérit le compositeur et chef d'orchestre Laurent Petitgirard, qui a dirigé La Marche impériale. Certes, on n'est pas sur un niveau de complexité digne d'un concerto de Bartók [réputé difficile d'accès]. Mais sa musique supporte largement d'être dissociée de l'image."

Le compositeur a le souci de faire participer tous les musiciens, pointe Erwann Chandon, jeune compositeur français se revendiquant de John Williams (allez écouter la BO de La Dernière Vie de Simon) : "Personne ne s'ennuie, tout le monde a quelque chose à jouer, tout s'imbrique parfaitement, sans être trop dense. C'est une préoccupation constante chez moi : si j'étais le tromboniste de l'orchestre, je serais content d'avoir plus à jouer qu'un pouet toutes les deux minutes." Sans doute un héritage du passé de musicien de studio de John Williams et de sa formation de jazzman dans les années 1950.

Quand bien même recette il y aurait, le chef vétéran – il vient de fêter ses 91 ans – en a imperceptiblement modifié les ingrédients au fil des années. Du style pétaradant de L'Empire contre-attaque à des partitions plus intimistes comme celle de Pentagon Papers, en passant par le ton jazzy d'Attrape-moi si tu peux ou les chants de Noël de Maman, j'ai raté l'avion. Oui, ils sont aussi de lui, et ce n'est pas sa partition la moins intéressante, entre fugues et références à Tchaïkovski. "Quand on regarde son œuvre sur la durée, on observe qu'il utilise un orchestre moins chargé en cuivres qu'au début, avec davantage de bois et de sonorités délicates, à la harpe par exemple, appuie la musicologue Chloé Huvet. La couleur de l'orchestre change. Il donne de plus en plus de place aux percussions aussi. Certains morceaux de Minority Report ou du Monde perdu en sont presque entièrement composés."

Le Superman des musiques de films

Le New-Yorkais a pourtant passé outre le principe absolu de la musique de film, édicté, entre autres, par Bernard Herrmann (PDF), légendaire compositeur attitré d'Alfred Hitchcock : "Une bonne musique de film est celle qui passe inaperçue." La patte John Williams, c'est tout le contraire. George Lucas a eu cette phrase fameuse* : "Les films de la saga Star Wars sont en fait presque des films muets. Dans la plupart des films, l'histoire est portée par le dialogue ; dans Star Wars, la musique porte l'histoire." Au point qu'il existe une version de l'épisode 8*, Les Derniers Jedi, sans dialogues, uniquement avec la musique de John Williams.

L'exemple le plus éclatant demeure la scène de l'arrivée en hélicoptère sur l'île de Jurassic Park. "Ce morceau est absolument fascinant, s'enflamme Frank Lehman, auteur d'un livre sur les musiques de scènes d'action de John Williams. Il impose l'attention au spectateur, et même d'un point de vue musical pur, en faisant abstraction du film, ça va bien au-delà d'un simple bonus à ce qu'on voit sur la pellicule. Répétitions, climax, leitmotivs, on y trouve tout ce que vous attendriez d'un morceau de classique qui tient tout seul." A étudier dans toutes les écoles de musique, selon lui. "Heureusement qu'il y a encore des réalisateurs qui autorisent John Williams à partir dans de telles envolées."

Car aujourd'hui à Hollywood, un morceau de huit minutes relève presque autant de la science-fiction que de voir des extraterrestres disgracieux faire du vélo au clair de lune. "Le nombre de films qui se prêtent à une musique symphonique avec un orchestre s'est raréfié, avance Emilio Audissino, auteur d'un livre sur l'œuvre de John Williams. Avec le montage numérique, et le fait qu'on retravaille le film presque jusqu'à sa sortie, en enlevant 10 secondes sur une scène, c'est compliqué de devoir ajuster un morceau symphonique. D'où l'émergence d'un 'sound design' façon Hans Zimmer. Comparez la partition du premier Superman de 1978 à celle du Man of Steel de 2013, quarante ans après. Toute l'évolution de la mode à Hollywood est résumée là." Pour ne rien arranger, si vous voulez vous offrir l'Orchestre symphonique de Londres et les mythiques studios d'Abbey Road, au son incomparable, il va falloir dépenser sans compter. Il se murmure que la bande originale de La Menace fantôme a coûté la bagatelle de 10 000 euros la minute.

Le sorcier sans école

C'est sans doute pour cela que son style n'a pas tant fait école. "C'est le dernier survivant de la musique hollywoodienne", a joliment écrit son homologue français Bruno Coulais dans un livre qui lui est consacré, John Williams : Un alchimiste musical à Hollywood (éd. L'Harmattan, 2011). Même pas, selon le principal intéressé. Quand Steven Spielberg lui a proposé d'écrire la musique de La Liste de Schindler, John Williams a alors argué qu'il lui faudrait trouver "un meilleur compositeur" pour un film aussi grave, traitant de l'Holocauste, raconte le musicien à Vanity Fair*. "Je sais... Mais tous les autres sont morts", avait ironisé le cinéaste. Là encore, John Williams s'est réinventé, en s'appropriant des airs yiddish au violon pour écrire une bande originale entrée dans la légende. "C'est plus facile de pasticher du Hans Zimmer que du John Williams", souligne Erwann Chandon. Alexandre Desplat appuie : "Hollywood a été envahi par des musiciens moins doués pour écrire des mélodies."

Question héritage, John Williams a réussi à donner un incroyable coup de jeune à la musique classique. Comme lors du concert qu'il a donné, en décembre 2022, à la prestigieuse Scala de Milan. "J'ai vu des spectateurs d'une vingtaine d'années dégainer leur téléphone pour filmer quand on a joué le thème de Harry Potter, raconte Raphaël, qui a fait le voyage depuis Nantes pour assister au concert. Pour les films comme Indiana Jones ou Star Wars, les gens battaient la mesure, sans danser, mais presque. On entendait des cris de joie !"

Bien loin de l'image un rien guindée qu'on pourrait avoir du public de la musique classique. "C'est le seul qui a réussi à faire le lien avec la musique de concert, appuie Alexandre Desplat, deux Oscars de la meilleure musique de film sur sa cheminée. Les musiciens aiment la jouer, les programmateurs des salles mythiques en veulent aussi. C'est devenu de la musique populaire, dans le sens le plus noble possible, au même titre que le Boléro de Ravel."

* Les liens suivis d'un astérisque mènent vers des contenus ou articles en anglais.

***

Mais surtout LA vidéo que j'ai je crois attendu toute ma vie, expliquant les secrets du maître (qui s'entendent aisément mais il faut j'imagine de solides analyses musicales comme ici pour bien le mettre en évidence ... un seul regret, la vidéo n'est pas assez longue, on en redemande)

On peut toutes et tous fredonner la musique de Star Wars, Indiana Jones, Jurassic Park ou Harry Potter, non ? Derrière leur célébrité quasi universelle, ces thèmes musicaux partagent un point commun : leur créateur, le compositeur John Williams. La musique de E.T., Les Dents de la mer ou Superman, c’est aussi lui. John Williams est l’artiste vivant au plus grand nombre de nominations aux Oscars : 53 !

Quel est le secret de John Williams ? Pourquoi un tel succès ?

Le Monde a tenté de comprendre sa technique, avec l’aide d’un orchestre symphonique (rien que ça !), l'orchestre « Curieux ». Le début de la réponse se trouve chez les grands musiciens du XIXe siècle comme Wagner, Strauss ou Debussy et tient en un mot : leitmotiv

Parmi les sources de cette vidéo :

- John Williams, un alchimiste musical à Hollywood (A. Tylski, 2011) : https://www.editions-harmattan.fr/liv...
- Film Music, A Very Short Introduction (K. Kalinak, 2010) : https://academic.oup.com/book/933 (en anglais)
- Star Wars and John Williams: A Rediscovery of the Classical Film Score - (R. Van Vleck Sweet, 2016) : https://digitalcommons.bard.edu/cgi/v... (en anglais)
- Why is this music so catchy ? - Inside the score • Why is This Music... (en anglais)
- Harry Potter, hidden messages in the music - Good Blood : • HARRY POTTER - Hi... (en anglais)

[phoenlx]

Le thème phare de superman, interprété par le Danish National Symphony Orchestra
orchestre dirigé par Ludwig Wicki.

[Somewhere]

Le nouvel ouvrage de Third Editions sera consacré à John Williams :

L'Œuvre de John Williams. Le chef d'orchestre des émotions - First Print

John Williams est l’un des compositeurs les plus célèbres et célébrés de l’histoire de la musique de film. Sa musique a fait le tour du monde. Véritable génie de l’orchestration et de la mélodie, il a créé les thèmes emblématiques de certains des plus grands succès du septième art: E.T., Indiana Jones, Star Wars, Harry Potter, etc. Son œuvre prolifique s’étend toutefois bien au-delà des franchises les plus célèbres auxquelles son nom est associé. Outre ses collaborations avec Steven Spielberg, il a ainsi écrit les partitions de dizaines de longs-métrages, brassant quantité d’esthétiques musicales. Il a également produit une œuvre de concert dense et plus expérimentale. Dans L’Œuvre de John Williams. Le chef d’orchestre des émotions, l’auteur Jean-Christophe Manuceau revient en détail sur la carrière de ce compositeur hors du commun, oscarisé à de multiples reprises. Il dévoile tant l’humilité que le talent inouï de l’artiste, en décortiquant notamment l’ensemble de ses bandes originales. L'édition First Print (nombre d'exemplaires limité) comprend :

- Le livre L'Œuvre de John Williams
- Une couverture exclusive de Ben Turner
- Une jaquette réversible reprenant la couverture de l'édition classique
- Un ex-libris de Ben Turner
- Le livre en version numérique

Caractéristiques
Pages : 288
Couverture : Cartonnée - Illustration de Ben Turner
Format : 160 x 240 mm
Edition First Print : Couverture exclusive, jaquette réversible, ex-libris & fichier ePub

https://www.thirdeditions.com/first-print/603-l-oeuvre-de-john-williams-le-chef-d-orchestre-des-emotions-first-print-9782377844371.html



https://www.thirdeditions.com/cinema-series/602-l-oeuvre-de-john-williams-le-chef-d-orchestre-des-emotions-9782377844364.html